
DJ ARAÑA

Evangelos Odysseas Papathanassiou mejor conocido como Vangelis, nace en Volo ciudad ubicada en el centro de Grecia el 29 de marzo de 1943. Es un afamado teclista y compositor de música electrónica, ambient, orquestal, new age y rock progresivo.
La posición acomodada de la familia Papathanassious hizo que Vangelis, quien ya realizaba pequeños conciertos con sus propias composiciones a los seis años de edad fuese uno de los primero poseedores de un sintetizador en Grecia. Debuta en el mercado discogáfico como tecladista del grupo The Forminx, una de las muchas bandas juveniles que se forman a mediados de los setentas para seguir la estela musical y estética de The Beatles. En 1966 Vangelis tiene la oportunidad de realizar la banda sonora de 5.000 p semmata (5.000 mentiras), una comedia de director Giorgos Konstadinous.
Mas tarde Vangelis entra a formar la banda de rock progresivo, pop psicodelico Aphrodite's Child Junto a Demis Roussos en bajo y voz (primo del artista), y Lucas Sidera en batería. El trío consigue notables éxitos - sobretodo en Europa - con temas como: It's Five O'clock, Spring Summer Winter And Fall, Rain And Tears, I Want To Live y Let Me Love, Let Me Live. El Grupo publica tres álbumes de estudio siendo el más destacado 666 (The Apocalypse of John, 13/18), un doble vinilo conceptual sobre el Apocalipsis de San Juan que por un lado les vale el reconosimiento de la crítica como pioneros del rock sinfónico y por otro, la sensura en algunos países debido a supuestos mensajes satánicos y/u obscenos que contendrían dicha obra.
En uno de los temas, la atriz Irene Papas griita repetidamente una frase ambigua en una mezcla de éxtasis alucinógeno y orgásmico y el segundo vinilo concluye con la frace f"do "do it" "hazlo", que fue suprimida en Estados Unidos. 666 es considerado como unos de los álbumes más influyentes de su época y todo un hito de la música conceptual, alabado, entre otros, por el pintor Salbador Dali. El rumbo experimental impuesto en el último disco por Vangelis, espina dorsal de los Aphrodite´s Child, trae como resultado la separación del grupo. A partir de este momento, el tecladista iniciará una peregrinación por las principales capitales culturales europeas que le llevará a grabar varios álbumes en ciudades como París o Londres, llegando a contruir en la segunda, sus propios estudios de grabación, a los que bautiza como Nemo Estudios. En esta época cuando Vangelis publica varios singles bajo pseudónimos, tal vez tanteando la reacción del público ante el sonido que podría adoptar para su carrera como solista, o quiza utilizando estas inscursiones como una forma de dar salida a facetas poco conocidas de su creatividad en lo que amplitud de géneros se refiere, sin comprometer con ello su imagen ante sus seguidores.
Antes que la banda Aphrodite´s Child se disolviera Vangelis ya había publicado un primer álbum como solista titulado Sex Power, banda sonora de la película del mismo nombre, dirigida por Henry Chapier, para quien también compondría la música de Amore.
Tras este primer trabajo graba varias improvisación de jazz rock con musicos ingleses, que -aunque son quizas interesantes- serían puplicadas años más tarde sin el permiso del artista, que afirma no consideralos representativos de su estilo. Hypothesis, el primero de ellos, es un experimento de jazz electroacústico, y Dragon, el segundo, se trata de una pieza de rock progresivo con un mayor grado de intencionalidad.
Estos dos discos, usualmente considerados no oficiales, aparecerían recien en 1978, aunque serían retirados del mercado tras un juicio que Vangelis entablo (y gano) a la compañía inglesa que los editó (Affinity).
Por otra parte, en álbumes siguientes como Fais que ton rêve sit plus long que la nuit, un poema sinfónico de 1972 en dos movimientos, sobre las revueltas de mayo de 1968 en París, o el álbum Earth, de 1973, el música incurciona nuevamente en el rock progresivo, al tiempo que propone -en Earth - una fusión de música rock con folclore mediterráneo, un camino por el cual no transitaría en sus consecutivas creaciones.
Durante mediados de los 70 Vangelis está especialmente ocupado en la composición de varias bandas sonoras para películas independientes, como el film franco-mexicano entends -tu les chiens aboyer?, de Franҫois Reichenbach (sobre el tecto de Juan Rolfo "¿No ladrar a los perros?") o La fete sauvage, para el cineasta Frederic Rossif.
Tambíen junto a Rossif, destaca en esta época su música para la serie ducumental de TV L'Apocalypse des animaux de 1973, trabajo enmarcado en una larga lista de colaboraciones que Vangelis a llevado a cabo con el mencionado director galo (George Mathieu ou la fureur d'être, Pasteur le siècle o De Nuremberg a Nuremberg, entre otras). L'Apocalypse des animaux supuso su primer éxito en listas de ventas como artista en solitario.
Entre los años 1975 y 1980, Vangelis afianza su particular sonido mediante una serie de álbumes que en muchos casos, surgen como evolución logica unos de otros, y que lo ubican decididamente como pionero de la música electrónica y la new age. Entre los álbumes más destacados resalta: Heaven And Hell de 1975, como álbum conceptual con sonido sercano al de música clásica, que incluye el tema vocal So Long Ago, So Clear (Con Jon Aderson) y composiciones más experimentales en la segunda cara. Albedo 0.39, que constituye una de las obras más conocidas de la llamada "música cósmica". Spiral de 1977 que contiene el clásico To the Unknow Man. Beaubourg de 1978. China y Opera Sauvage de 1979, entre ambos destacan los temas Himalaya y Rêve. See You Later de 1980 que contiene la piesa Memories of Green que aparesera nuevamente en la banda sonora de la pelicula Blade Runner. En los años ochenta (1981) comienza exitosamente, consiguiendo la estatuilla deHollywood con su banda sonora para Carros de Fuego (Chariots of Fire), imponiéndose entre otros a Jhon Williams y su partitura en busca del arca perdida, luego vendría el álbum Antártica (banda sonora) 1983, del mismo año edita Elextra (obra de teatro). En los noventas destaca 1492: la conquista del paraío (1492: Conquest of Paradise), el tema sentral Coquest of Paradise, es una de las piezas más conosidas del músico tanto que Johon Williams y Klaus Schuze han hecho sus propias versiones de este himno coral. En 1994 edita Blade Runner (banda sonora), Voice es de 1995 al igual que Foros Timis Ston Greco, Oceanic se edita en 1996, El Greco de 1998 (reedición amlpiada del álbum Foros Timis Ston Greco), Mythodea y Las Troyanas del 2001, Alexander del 2004 (banda somora), Blade Runner Trilogy 25th Anniversary (Caja con 3 CD incluyendo material inedito) del 2007, El Greco Original Motion Picture Soundtrack (banda sonora) del 2007 y Chariots os Fire: The Play (Banda sonorta para teatro) editado el 2012 entre otros.